Amicale

Sally Ruddock Rivière - une œuvre singulière

Stimulée par l’idée de ces reliques d’une autre vie que sont les fragments textiles, par la beauté des gestes qui les ont produits, l’attention accordéeà d’infimes détails, la créatrice se consacre désormais à une œuvre singulière : réparer ces matériaux accidentés, délaissés, réanimer ces trésors exhumés des limbes de l’histoire, leur insuffler une nouvelle vie. Gestes lents, légers, qui cristallisent l’attention, ... Lire la suite »

Le photographe sera présent à la galerie du Club des Arts le jeudi 2 février, dans la matinée.

Michel LERSY - Je pratique la photographie depuis une quarantaine d’années. Je suis passionné par les procédés photographiques du 19^ème siècle, en particulier le tirage à la gomme bichromatée qui est le mariage de la photo et de la peinture ; il met en œuvre les outils du photographe (appareil photo et négatifs grand formats) et ceux du peintre (pinceaux et pigments). Tout l’intérêt ... Lire la suite »

PERMANENCE de l'artiste: tous les VENDREDIS de 12h30 à 15h30

ENTRE PARENTHÈSES raconte l'histoire pas si lointaine où le temps et les événements, lentement, s'étiolaient et se défaisaient.
En 2020, plusieurs expositions étaient prévues. Mais en mars, le temps s'est brusquement figé et l'espace largement restreint. Plus habitué à la photographie de paysages qu'à la prise de vue limitées à l'horizon de mon jardin, je débute pourtant une nouvelle série. Déambulations confinées ... Lire la suite »

Born in Plovdiv in 1970 to one of the most famous creative families of Bulgaria, Ilia Yonchev is fifth generation artist and the fourteenth artist of the Yonchev family. In addition to oil on canvas, Ilia Yonchev paints icons and his sacred works can be found many churches in the city of Plovdiv and the region around it. He is the author of 14 solo exhibitions and in 2015 he was nominated for the Plovdiv Prize in the Fine Arts section.

Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo. Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier. Parallèlement, elle enseigne son art de la calligraphie dans plusieurs universités prestigieuses. Aujourd’hui, alsacienne d’adoption, sur cette terre particulièrement ... Lire la suite »

Ana-Bella, née le 24 décembre 1978, se distingue par sa palette de couleur méditerranéenne chaude et contrastées, inspirée de son pays d’origine, le Portugal. Sa peinture trouve sa simplicité dans la figure allongée de portraits de girafes, dans lesquels elle se projette, et nous fait découvrir son talent. Elle parle avec les couleurs, les formes , les matériaux, et leur fait raconter son intérieur. La démarche spontanée d’Ana-Bella et sa personnalité illustrent très bien son ... Lire la suite »

Leonardo Vargas. Peintures: 2019-2022

BIOGRAPHIE

Leonardo Vargas, né en 1982 en Colombie est diplômé d’un master en Arts de la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht aux Pays-Bas et d’un programme en histoire et théorie de l’art moderne et contemporain.

Il est aussi membre de l’équipe de recherche ACCRA (Approches Contemporaines de la création et de la réflexion artistique) à Strasbourg où il développe sa pratique artistique depuis 2016.

Ses peintures ont été exposées ... Lire la suite »

Martine Scheerer est née à Strasbourg en février 1968.

Passionnée de voyages et de photographie depuis mon adolescence, c’est par le continent Indien que s’est révélé mon envie de découvrir d’autres cultures et de vivres des émotions différentes.

Après avoir parcouru plusieurs dizaines de pays ; de l’Asie à l’Afrique du Nord et l’Afrique subsaharienne, en passant par l’Amérique du sud, c'est lors d'une exposition au Musée du quai Branly à Paris, réunissant des ... Lire la suite »

Illustratrice à Strasbourg, mes images mêlent corps, nature et personnages hybrides. Elles parlent de moi, des autres, de sujets qui me révoltent ou me fâchent. Couleurs et poésie,sont toujours présentes. Je travaille beaucoup,aux crayons de couleurs et à la craie grasse, passant parfois au numérique. 
21 x 29,7cm to 40 x 50 cm

Melody Seiwert photographie les différentes étapes de l’évolution aléatoire des matières végétales, surtout des fleurs, en décomposition. Elle explore leurs potentialités plastiques à travers l’expérimentation de l’empreinte du temps et la dynamique souterraine soutenant toute pulsion de vie. Dans un processus de perpétuelle mutation, ils décomposent les formes et suggèrent des couleurs qui se mêlent au secret d’une danse. Elle crée des « négatifs végétaux » à partir ... Lire la suite »

RH39 Photography est le fruit de deux créativités, celle d’Hakob Khodedanian et de Rachel Van der Beek. Chacun a été inspiré par la photographie de son côté, leur rencontre amoureuse en 2021 a fait naître un projet commun et une approche ou chacun complète l’autre. Chaque photographie est le résultat d’un travail commun, que ce soit pour l’idée, la prise ou la post-production. 

Hakob est arménien, né en Russie en 1995, et réside en France depuis l’âge de treize ... Lire la suite »

Une exposition de bijoux qui combine avec succès les techniques du macramé avec des pierres semi-précieuses et de la pâte polymère et du macramé. L'envie de créer de ses mains fait partie intégrante de la vie de la créatrice. Après des panneaux muraux et des décorations de Noël en patchwork, des panneaux muraux en macramé, l'artiste se tourne vers la technique du micromacramé et les bijoux. 

Lorsque je voyage dans les trains de la compagnie croate de Zagreb à Leipzig, j'observe toujours les transitions dans les paysages culturels. Le paysage à l'extérieur de la fenêtre défile devant moi : à la périphérie de Zagreb, des jardins bien entretenus s'alignent, puis les forêts brumeuses de Slovénie avec quelques villages pittoresques, suivies des arrière-cours autrichiennes à la végétation sobre, qui se fondent enfin dans des rangées de forêts saxonnes en monoculture qui, sous ... Lire la suite »

Exposition de 15 sculptures (12 oeuvres de environs 20-40cm, 2 oeuvres de 1m80 and 1 oeuvre de 1m) accompagnés de 3 tableaux en technique mixte avec bronze sur bois (1,20x1,10m). 

Je parle avec mes mains. Mes doigts sont plus rapides et agiles que mes paroles et davantage capables d’exprimer ce que je n’arrive pas à formuler avec des mots.

Quand je commence à créer, ils anticipent mes pensées.

Il s’écoulera cependant beaucoup de temps avant que ceux qui regardent mes œuvres ... Lire la suite »

Ni Nyoman Rosita UJIANTI-YORDEY est née à Banyuwangi en Indonésie, à l'extrême Est de Java, le 6 décembre 1974, de père balinais et mère javanaise.
Diplômée de l’université Widya Gama à Malang, elle travaille longtemps dans le secteur du tourisme. D’abord dans de grands hôtels de Nusa Dua, Jimbaran et Ubud à Bali, tel le Ritz Carlton et le Four Season, puis aux Maldives.
Arrivée en France, à Strasbourg, elle s’y marie et crée en 2013 le salon de massage AYU bien-être.
Les ... Lire la suite »

This unique exhibition is dedicated to the stories of victims of wars in the Balkans region. The goal of the installation is to acquaint the general public with the stories and make a plea for support for the victims and other affected groups in the region in their pursuit of truth and justice. The exhibition consists of 34 original photographs, taken by four photographers in various places in Serbia, Kosovo and North Macedonia. The photographers did not know each other yet managed to create a universal ... Lire la suite »

Installation de photos
25 Polaroïds encadrés de 15 x 20 cm chacun
En tant que participant au programme d'échange "Résidences Croisées" en 2021, j'ai passé trois mois
comme artiste en résidence à Strasbourg. Impressionné par l'architecture et l'importance du
Installations européennes J'ai décidé de créer l'installation photo
"L'Europe est toujours une bonne idée".
L'emplacement du Conseil de l'Europe et de la Cour européenne des droits de l'homme est le
arrière-plan pour la ... Lire la suite »

J'aime la terre, la nature et les animaux. Quoi de plus naturel, de plus évident d'en venir à les rassembler dans une expression créative, de modeler des animaux en argile, et les voir "naitre au raku"... Ce Raku qui est pour moi davantage qu'une technique céramique. C'est presque une école de vie, de pensée, une voie différente dans un monde qui exige de tout contrôler, axé sur les performances, la vitesse et la technologie. A l'opposé, mes amis-animaux d'argile sont nés de patience ... Lire la suite »

L'exposition exprime le parcours né de la collaboration entre l'entreprise historique de verre de Murano "NasonMoretti" et le designer Matteo Zorzenoni. À travers une sélection de certaines des pièces les plus représentatives, le processus de recherche et la vision sur les nouveaux horizons du verre soufflé seront exposés, en passant par les techniques et les processus classiques revisités dans une clé moderne. Le public pourra ainsi apprendre comment le lien entre créativité et artisanat ... Lire la suite »

Photographe indépendant de Prague (République tchèque). “Les Barrières” est un projet documentaire de long terme sur la vie quotidienne des personnes incarcérées.

Exposition: Si nous sommes aujourd'hui convaincus de l'importance de protéger la nature, il est essentiel pour Mathilde de Seroux, en tant qu'artiste, de mettre en lumière le Beau qui se dégage de la scène la plus simple et la plus naturelle pour inciter, chacun à son échelle, à prendre conscience de la richesse de notre environnement. Il lui apparait donc évident de peindre des interactions animales afin de sensibiliser à la beauté de la nature qui nous entoure dans la poésie et l'humour ... Lire la suite »

«Je fais des photos de brasserie ou de scènes de film pour capter le clair-obscur cinématographique, puis je raconte une histoire dans laquelle se côtoient d’illustres inconnus et un personnage crée par HOPPER, par exemple, sans cohérence de temps.»

Christiane Simon-Roques revisite les années 20 à 60. Sous les acryliques bistre, auburn et sépia, le contraste clair-obscur cristallise une lumière tamisée. Dans l’intimité équivoque des brasseries, les regards tournés vers l’intérieur ... Lire la suite »

Sensible à la fois au tragique de la destinée humaine et aux beautés du quotidien, Catherine de Solere cherche à en rendre compte au travers de ses toiles.

Elle puise son inspiration dans quelques thèmes récurrents.

Le chant qu’elle pratique au sein de deux grands choeurs l’amène souvent à une réflexion sur le sens de la souffrance humaine à travers des oratorios tels que les Passions de JS Bach. Elle en relie l’expression avec le thème du dénuement et de l’héroïsme des ... Lire la suite »

La partie est une série de peinture acrylique sur toile avec des interventions sur la toile. L'essence est dans le don et l'amour. Lorsque vous donnez une partie de vous-même à quelqu'un, nous devenons un tout ensemble. C'est l'amour qui dénoue l'enchevêtrement des fils (in)visibles qui nous relient tous. Pour voir la situation dans son ensemble, nous devons regarder à l'intérieur de nous-mêmes et donner de l'amour, puis attendre calmement qu'il nous soit rendu. Parce que l'amour revient ... Lire la suite »

L'artiste sera présente pour discuter avec vous de ses oeuvres à l'espace d'exposition Vitrines:

- vendredi 13 octobre de 13h à 14h
- vendredi 20 octobre de 13h à 14h
- mercredi 25 octobre de 13h à 14h
- vendredi 27 octobre (dernier jour d'exposition) de 16h à 17h avant la désinstallation de l'exposition

Après avoir exploré différents supports, Manuella Martins (née en 1970 près de Mulhouse) trouve dans le modelage une source infinie de possibilités créatives. Travaillant ... Lire la suite »

The latest exhibition entitled Displaced represents some sort of replenishment to the previous cycle, subtly reflecting itself in the new works. The authoress once again deals with the motifs of the refugee and migrant crisis, referring to the xenophobic rhetoric present in many mainstream media. In the effort to create a comprehensive picture of this global problem, she opens many questions alongside calling the public to commonly pursue for a possible solution. The exhibition contains works created ... Lire la suite »

The further we go, the better we see ourselves, is a thought that occurred to me after a trip to another continent.

New landscapes, smells, people, colours, cities are a challenge for our curiosity, an opportunity to expand our horizons and a good way to enrich our personality.

The direct contact with nature, the respect and admiration I feel for it, led me to make pictures from my sketches, my photos and from my mental notes, and thus once again, through the painting canvas, renew the experience ... Lire la suite »

Au début, ce n'était que du chaos. Et de lui est venue toute la vie. Le premier être sans limites était Gaïa - la Terre Mère." (Du mythe grec "Gaïa et Cronos"). Dans la mythologie grecque, Gaïa est la déesse mère primordiale à l'origine du monde. La planète vivante tout entière est également appelée par son nom, car elle est indivisible, car Gaïa est l'énergie créatrice transformée en matière. Dans la mythologie grecque, Gaïa est la déesse mère primordiale à l'origine du ... Lire la suite »

Entire oeuvre of the painter Dragan Karadžić is essentially devoted to the deep and delicate sense of nature and its universal categories. Despite a distant associativeness in some of his landscapes, a careful and attentive viewer will notice that the artist’s attitude to nature is not a mere transference of the experience and impressions of a particular natural setting but a transposition into the visual feld of timeless rhythms of soil, air and water, according to the principles consistent ... Lire la suite »

EVERYTHING FLOWS – a symbol of movement. Heidrun Pfeiffer deals with comings and goings. Painterly and sculpturally she works with the motifs of water and fern. In the work, the symbolism of the motifs merges with the deeply personal feelings of the artist. To bring the observations of flickering, flowing and streaming water to a standstill, to conserve a certain moment in painting, to freeze the water, the light and the reflections on the canvas, but to continue to let them appear moving and ... Lire la suite »

Descriptif sommaire de l'exposition envisagée :

Au fil de cette exposition je souhaite donner l'impression d'une promenade dans un jardin, où les feuillages et les fleurs vibrent à la lumière du soleil ou de la lune. Il y a des tableaux de différentes tailles. J'espère attirer le promeneur par la vivacité des couleurs et donner l'ambiance d'une nature joyeuse et vivante.

Biographie succincte :

Diplômée de l'Ecole Supérieure d'Art de Clermont-Ferrand en 2012, Master 2 spécialité ... Lire la suite »

Biographie

Vit et travaille à Achern / Baden.

Formation de plasticienne de scène au Théâtre d’Etat de Badische Karlsruhe.

Etudes de peinture, d’illustration et de graphisme libre à l’Académie des Beaux-Arts de Fribourg. Depuis le début des années 1990, elle travaille en free-lance avec l’atelier d’art «Artisan. »

Formation Photographie: Classes annuelles de photographie artistique à Düsseldorf avec Katharina Mayer et Birgitta Thysen. Séminaires et ateliers avec ... Lire la suite »

Katja Bednařik Sudec works always depict simple yet non-definite motifs, she is inspired by nature, relationships, particularly in close and extended family, by respectful attitude to other humans and to nature. She is particularly focused on examining the role of contemporary women, her own and general femininity, entity and identity, old traditional patterns and values with regard to the role of women in society. There is also an intention to return to the essence of her own identity, to re-experience ... Lire la suite »

présence de Anne-Lise à la galerie des Vitrines pour présenter son travail au public: mercredi, le 24 janvier 2024, de 12h00 à 14h00

Anne-Lise Mary est une artiste brodeuse diplômée en Art de la Broderie depuis 2019.

Soucieuse des préoccupations écologiques actuelles, sa démarche se concentre sur l’upcycling. Elle chine, recycle et récupère toutes sortes de matières premières (bouteilles plastiques, emballages divers, chutes de tissus…) que son imagination associe aux perles, ... Lire la suite »

Duncan is a British–Finnish artist who has been working mainly in Finland, but also in the UK, Ethiopia, Sri Lanka and France). Duncan graduated with a distinction from the master’s programme of the Finnish Academy of Fine Arts in 2009, having studied his bachelor’s degree in the UK. He has exhibited in various galleries and national museums internationally (in 11 countries), has been awarded numerous awards and grants, and his works are in various collections, such as the Saastamoinen Foundation ... Lire la suite »

Alisa Teletović is an expressive, figurative and abstract painter whose art revolves around states of mind, longings, and memories through emotions. She was born in 1974 in Bosnia and Hercegovina. At the age of 18, in 1993 she fled the war and settled as a refugee first in Austria and then in Australia. After completing her studies in Fine Arts at the RMIT University in Melbourne in 2000, she dedicated herself to making art and has, since then, attracted the attention of national and international ... Lire la suite »

Artiste peintre et graveuse, diplômée des Beaux-Arts en 1996, lauréate du prix Verdaguer décerné par l’Institut de France sur proposition de l’Académie des Beaux-Arts, née à Paris en 1969, Katarina Termačić s’est installée en Picardie depuis bientôt 16 ans. Son parcours artistique, débuté par des études d’arts appliqués à l’école Duperré à Paris, lui a fait découvrir les différentes techniques de la gravure et le dessin qui reste à ce jour son principal moyen d’expression. ... Lire la suite »

Une pensée ou une idée n'est pas comprise comme réelle tant qu'elle n'a pas été transposée dans la vie réelle. En partant du binôme faux/authentique, "Topospoloso" se concentre sur l'extraction d'une seule image d'un souvenir, d'un rêve, d'un point précis où l'œil nu prend conscience du temps qui a été et qui ne sera plus jamais. Le contexte émotionnel, sentimental, social qui nous entoure.

Marco Vallario est un architecte diplômé de l'Académie d'architecture de Mendrisio. Il ... Lire la suite »

Emulsion Lift (transfert d'émulsion) est un procédé photographique qui a pour but de rendre chaque œuvre / image unique.

Telles des estampes japonaises, ce travail cherche à mettre en valeur le caractère propre à chaque arbre, sujet incontournable de la nature.

Les techniques utilisées sont le transfert d'émulsion sur papier Fine Art à partir d'un film polaroid 600 ou SX-70 (format 30x40).

Biographie :

Thomas Dusch né en 1975 à Strasbourg.

Artisan autodidacte de l'image, ... Lire la suite »

Depuis que je me connais, j'adore dessiner. Cet amour était si fort que ni les produits cosmétiques de ma mère ni les portes, les fenêtres et les murs de la maison n'étaient à l'abri de moi ! Le jour où j'ai peint sur le plafond de la cuisine, mon père s’est vu finalement obligé à m'envoyer chez son ami peintre pour mieux apprendre.

Les années ont passé et j'ai étudié le graphisme, la peinture, l'architecture d'intérieur et l'illustration. J'ai eu l’occasion de coopérer avec ... Lire la suite »

Présence de l'artiste à l'espace d'exposition: les mercredis et vendredis de 11h à 13h30

"Depuis toujours, le dessin et la peinture font partie de la vie de Yolande.
En 2019, elle saute le pas et crée son Atelier chez elle, en Alsace. Endroit où elle expose ses toiles et peint. Elle se libère du temps pour pouvoir enfin extérioriser sa passion. Plus qu’une envie, la peinture est un réel besoin chez cette artiste autodidacte qui communique à travers ses toiles, tantôt figuratives, ... Lire la suite »

Marigona Ademi, born in 1989 in Prishtina, is a visual artist and archaeologist currently living and working in Paris. She is working on her doctoral thesis on Roman mosaics in the territory of Upper Moesia. She likes to perceive history through art, which is why she started to share her personal history through her paintings. Her paintings represent different landscapes that convey a collection of intertwined experiences and feelings, brought by the colors, energies and naive and sincere movements. ... Lire la suite »