Amicale

Lors de mes escapades photographiques, j’ai imaginé ces vues de Strasbourg et Paris en surimpressions. Il s’agit de fusion de plusieurs clichés légèrement décalés et assemblés logiciellement. J’obtiens ainsi des vues impressionnistes mais reconnaissables de la ville.

Carlo Ruggeri né le 2 mars 1947 à Bedonia (province de Parme en Italie) Photographe amateur depuis1964.

J'ai découvert cette technique en 2016.

Séries de 9 et 8 tirages 50x70 et un de 80x80 sur papier ... Lire la suite »

Ma formation en histoire de l’art, mes premières armes à l’atelier du Musée d’Art Moderne de Villeneuve d’Ascq et le Centre d’Art à Lille ont façonné ma démarche picturale. Ma peinture est un long cheminement entre les vaines contraintes de l’imitation et une abstraction trop aride. Cette confrontation oriente mon regard sur le monde qui reste la source de mon inspiration. La palette se doit alors d’être resserrée pour arriver à l’essentiel et laisser libre cours à une ... Lire la suite »

Exposition « Citoyens du Monde » et « Patchwork de kimonos ».

Ma démarche artistique : Au travers de la création de personnages je cherche à mettre en évidence la richesse des cultures, la diversité de son expression et les similitudes liées aux difficultés personnelles ou sociétales auxquelles nous avons tous à faire face. Nos brisures, nos fractures nous embellissent, nous fortifient, nous différencient et nous rassemblent. Nous sommes tous différents en apparence et pourtant ... Lire la suite »

“George Enescu” University of Arts Ia?i, sculpture department - Class: Simion Cristea, class of 2001 Master in Fine Arts in 2003 Ph.D. in Fine Arts and Decorative Arts 2012 Associate Professor, Ph.D., “George Enescu” National University of Arts Ia?i Member of Artists’ Union Romania since 2002 Member of the Association Parisienne des Artistes Roumains

L'Artiste: Fritures de style

Biographie de l'artiste: Fritures de style est un projet de créations de nuances poétiques et artistiques (photographie, green art, écriture …) qui met au cœur de sa réflexion la poésie du quotidien. Fritures de style veut redonner du sens à l’instant et stimuler les sens qu’elle contribue à éveiller. Photographier, c’est pour l’artiste éprouver le plaisir d’être en vie et transmettre ce désir à son tour à celui ou celle qui regarde ... Lire la suite »

I am a freelance illustrator who swings between illustration and ceramic accessories. The white of the porcelain inspires me like a blank sheet of paper and gives me the satisfaction of actually holding and wear an object of creation.
For my illustrations I use mixt mediums like guache, aquarelle, ink and pencils. Sometimes I like to collage hand cut pieces because gives more volumes to my drawings.
Recently I got fascinated by folklore patterns, Japanese stamps and botanical ... Lire la suite »

Nature, douceur et détails, tels pourraient être les 3 mots qui caractérisent mon travail photographique.
Né en 1989 à Strasbourg, je commence la photographie à l’adolescence. Au travers de mes clichés, j'immortalise la beauté de la nature, en capturant ici une fleur, là un perle de pluie sur une feuille, ou là, le givre dans les branches.
Une douceur qui invite à un voyage au travers des 4 saisons dans un tourbillon de couleurs et de formes.

.

Description de l’exposition envisagée :

À partir de dessins réalisés d’après des photographies d’anonymes prises pour la plupart au Maroc et retrouvées dans les albums de famille, Ghizlène CHAJAÏ partage ses investigations et sa volonté de se réapproprier son histoire entre imagination, émotions et exotisme. Les couleurs et motifs de ses « histoires floues », autant de filtres de la mémoire traduisant l’ignorance et les tentatives de reconstruire ses souvenirs, nous invitent ... Lire la suite »

Description de l'oeuvre - La solitude - Photos en noir et blanc essentiellement Parfois la solitude des hommes et des femmes de par le monde peut être captée le temps d’un instant et être vue, ressentie par d’autres, par tous.

Le hasard, la chance, la vision du photographe se mêlent pour rendre les choses possibles. Ces hommes experiment leur quotidien, leur misère ou leur joie. Juste une capture, un cliché qui les rendent beaux, rêveurs et profondément humains.

Cette série ... Lire la suite »

L’équation est la suivante: cerceau à broder en bois + fils moulinés + tissu. L’inspiration vient de tout ce qui m’entoure, principalement de différentes cultures et traditions qui traversent mes yeux. Mes travaux initiaux ont sujets vegétaux, alors que chaque ville qui m’a touchée significativement a de même une petite palette de sujets.

Les quatre exemples proposés ont été choisis car ils sont parmi mes préférés et/ou parce qu'ils concernent la ville de Strasbourg, ... Lire la suite »

Je m'appelle Marco et, en tant que concepteur visuel et photographe, j'adore le défi de devoir communiquer sans avoir à utiliser des mots. Lorsque je voyage, j'aime découvrir de nouveaux endroits et de nouvelles cultures et photographier pour transmettre des idées et des sentiments. Depuis mon premier voyage, à l'âge de 17 ans, j'ai commencé à prendre des photos pour ne pas oublier les sentiments éprouvés par ce que j'avais devant moi. Un petit détail peut ... Lire la suite »

Nicola Aramu est un artiste italien de Venise, où il a étudié la peinture et la gravure à l'Accademia di Belle Arti. Il vit et travaille entre Venise et Mulhouse. Son médium préféré est la peinture à huile, souvent executée en série comme en petit et grand format. Dû à son origine vénitienne, son travail artistique s'inspire de l'histoire et de la mémoire. Le passé de ceux qui nous ont précédés lui réapparaît en images: en cartes postales et anciennes photographies ... Lire la suite »

La série Géométries Variables

Les oeuvres de la série Géométries Variables sont des compositions visuelles qui explorent la pureté et la simplification par l’utilisation de formes géométriques et d’une gamme de couleurs restreinte. Ce travail traduit les connexions graphiques et les relations formelles créées par la coïncidence de la lumière et l’exposition au regard d’un détail dans un espace public. Les lignes imparfaites varient en fonction de l’angle de vue et la photographie ... Lire la suite »

1. Description de l’œuvre La poupée Motanka, dont la tradition remonte de 3 à 5 milles ans, est devenu une partie intégrale de la culture populaire en Ukraine. Dans le temps où les gens faisait tout de leurs mains, nombreuses étaient les raisons de la confection d'une poupée motanka. Un véritable must de la maison, elle devait servir à des objectifs différents, tel que bon déroulement de chaque cycle dans l'agriculture, prospérité du foyer, santé et bien-être de la famille, ... Lire la suite »

Une plongée au cœur de l'âme humaine Un regard dans un regard, au travers d'un objectif. Corentin Baeumler, photographe depuis 20 ans, capte les âmes sans fioriture et sans artifice. Du nu sans nudité, juste de l'authenticité. Photographie numérique Format carré, tirage haute qualité prévue en 50 par 50.

A travers les photographies d’un lieu qui lui est cher, un lieu à la nature encore intacte qui se trouve le long de la Bruche, Matthieu cherche à nous faire partager la sérénité et la quiétude qui l’habite lorsqu’il se promène le long de ces berges. Afin de retranscrire au mieux ces sentiments mêlés, il choisit d’utiliser des techniques photographiques anciennes, « des techniques d’une époque où la prise de vue et le tirage nécessitaient patience et réflexion ».

Martyn's current collection of landscapes and seascapes are imaginary and not based on anywhere in particular.  Having lived by the sea for many years, Martyn says that the paintings are more about the memories and emotions attached to those fleeting moments when the glorious ever-changing light of the sky and sea momentarily take your breathe away, making you gasp at the wonder and power of nature.

Abstract landscape paintings on wood using mostly acrylic paints.

Please ... Lire la suite »

Des oeuvres sérigraphiées et imprimées sur de la soie de luxe. Des bijoux en pierres fines fabriqués à la main Technique utilisée: sérigraphie et impression numérique. Format des oeuvres: 108cm x 108cm; 180cm x 55cm

Possession of the “secret de la jeunesse, a quality of graceful and disarming innocence powered by a vigorous optimism of spirit”, is how Picasso described the appeal of the young David. Between April and June 1954 Picasso worked exhaustively, creating more than forty drawings and paintings based on Sylvette David’s image, in addition to sheet metal sculptures, assemblage sculpture and ceramics. Picasso noticed David in Vallauris and handed her an accurate pencil study of herself, drawn from ... Lire la suite »

Árpád Zoltán BALLA photographer-artist was born in Transylvania and has been working there ever since, in a remote and hidden angle of Europe, midst the high hills and deep valleys of the Carpathians, somewhere between earth and sky. He describes through his photos the home land, - which has preserved its intact nature even in these days - with people keeping the traditions of hundreds of centuries, living close to the nature and struggling for their existence with ardent devotion. This is the ... Lire la suite »

Birgit Lang lives and works in Mannheim/Germany. She studied Textile Design for 4 years at the Coburg University of higher Education and passed her diploma degree in Textile Design after a 1 year stay in Toronto/Canada. Hereafter she moved to Hamburg to study Communication Design/Illustration at the Hamburg University of Applied Sciences. Birgit Lang graduated after 4 years with a diploma degree. Ever since she has been working as a freelancer for magazines and newspapers like „Die Zeit“ (D), ... Lire la suite »

Depuis 20 ans Violeta Kongo consacre entièrement ses talents créatifs à la peinture. Elle utilise différentes techniques (toile, papier, soie, bois, etc.). Elle utilise ses aquarelles sur soie pour confectionner des produits artisanaux uniques et exceptionnels tels que des écharpes, des paréos, des bracelets ou des accessoires pour les cheveux et les sacs. Certaines de ses créations sont également encadrées et utilisées comme pièces de décoration. Violeta est née en 1950. Elle est diplômée ... Lire la suite »

„The reason I studied architecture and then worked for 50 years as an architect and urban planner is because I loved and still love to paint. By title, I'm not an artist - I am an architect who paints.” Arch. Belin Mollov Arch. Belin Mollov was born in Ruse, Bulgaria on October 23, 1946, graduated as Magister Architect, Urban planner in 1969 in Sofia. Now he has 50 years of experience in the field of spatial planning and urban development. His akvarel paintings hold the spirit of the Bulgarian ... Lire la suite »

Sophie Adde, artiste peintre et illustratrice, s'inspire de ses nombreux voyages, notamment en Asie, pour peindre ses tableaux colorés. Expose ses peintures acrylique sur toile, formats allant de 20x20cm à 80x80 cm.

Les bijoux originaux de la créatrice ANIKI sont des parures, colliers, bracelets, boucles d'oreilles, réalisés à la main à partir d'argile polymère ou assemblés avec des perles ramenées de voyages dans les pays asiatiques. L'exposition est destinée aux vitrines, du côté caféteria.

Après ses paysages de montagne enneigés et calmes, l'artiste a posé son œil poétique sur la ville, et en a extrait une quinzaine d 'aquarelles de Strasbourg, loin des cartes postales typiques habituellement présentées, et drapées dans ce halo de couleurs si propres à cette technique.

"Déambulation...." vous invite à une autre découverte de Strasbourg, entre vues familières et perspectives originales.

Technique utilisée: aquarelle avec quelquefois apport en gouache.  ... Lire la suite »

C’est au cours d’égarements hasardeux que la plupart des œuvres photographiques de Charles Urban naissent. Il peut s’agir d’un moment figé dans le temps ou d’un détail dans l’environnement qui paraîtraient anodins aux yeux de la plupart des passants, mais qui seront capturés pour être révélés au regard de tous. Il ne revendique pas un attachement au réalisme brut ; bien au contraire, c’est au travers de sa subjectivité qu’il essaye d’explorer le monde. Il s’épanouit ... Lire la suite »

Après avoir déménagé à Strasbourg il y a quatre ans, j'ai commencé à apprendre à peindre le portrait et la peinture d’après modèle vivante.

Strasbourg m’a inspirée de nombreuses manières. Cette ville m’a donnée envie d’expérimenter de nouvelles façons de décrire sa beauté et de transcrire ses formes. J’ai également voulu y dépeindre mes enfants pour les voir grandir et découvrir un nouveau pays et une nouvelle ville. 

Mon exposition “Beginnings” ... Lire la suite »

Je suis mosaïste installée en Alsace et enseigne cet art à l’Université Populaire Européenne. L’exposition que je présente a pour thème le verre et la pierre. Mon travail consiste à mettre en valeur la luminosité et la transparence du verre en relation avec les couleurs naturelles et la rugosité de la pierre. J’utilise un verre fin type Tiffany ainsi que des marbres, calcaires et granits que je taille et découpe en différentes formes, mon but étant de créer une harmonie ... Lire la suite »

Dear Amicale, dear colleagues, Let me introduce you another Lithuanian painter – Muta alias Rimvydas Pupelis. He is the best representative of the Lithuanian neo-cubism. Artwoks of Muta are expressive, colourful and joyful. His main centre of interest is a human being, his relationship, emotions, and conflicts, all what makes us human. Muta masters perfectly different techniques; still his preferred are acrylic and oil on canvas. Dimensions of his artworks differ from small to quite big ones – ... Lire la suite »

Née en 1977 à Bastogne en Belgique, elle eut une « révélation » pour la peinture à l'âge de 28 ans au cours de sa première grossesse. C'est ce qui l'a poussé à prendre des cours de peinture à l’Académie des Beaux-Arts d’Arlon de 2006 à 2009.

Dans son processus créatif, elle a rapidement privilégié sur ses toiles l'expression du couteau, propice au travail des matières et de la lumière, qu’elle associe à la peinture à ... Lire la suite »

? Description de l'oeuvre: Création de coussins de formats hors normes. Pièces uniques. Assemblage de textiles anciens en soies du Japon provenant de Kimonos et obis anciens, ainsi que des cotons chinois imprimés de pivoines des années 50 non réédités. Mercerie ancienne et verso en lin ou coton anciens teints. ? Format des oeuvres: De 70 x 27 cm à 130 x 60 cm. Format rectangulaire. Lien vers le site facebook: https://www.facebook.com/The-Red-Swan-178323086075668/ Pas de site internet ... Lire la suite »

Inspiré par les couleurs et les textures fantastiques de la nature, l'ambition de Conny Famm est de transmettre un sentiment de chaleur, de présence et de reconnaissance à travers ses peintures.

Il peint à Österlia Farm dans le sud de la Suède, d'où l'artiste apporte la vitalité et l'essence de la campagne suédoise dans l'espace d'exposition.

1. Sérénité, huile sur toile, 80x80 cm

2. Floraison, huile sur toile, 80x80 cm

3. Rêve de ... Lire la suite »

In my paintings and sculptures, I have talked for more than 50 years about Human rights, which have been and continue to be permanently violated, by all the signatory countries from the beginning to the present day. I have strengthened my commitment to this topic since I moved to Nuremberg, the city of Human rights. Many of the 30 articles have reminded me of facts, stories, or events that I have partly experienced myself, just as each of us could certainly list numerous examples of disregard for ... Lire la suite »

Claire Barberot est créatrice textile à Strasbourg.

Passionnée par le textile et les Arts, Claire suivra un cursus universitaire supérieur d'Histoire de l'Art. 

Son intérêt pour l'histoire du costume, la mode et les Arts traditionnels l'amène à devenir assistante costumière à l'Opéra national du Rhin.

Cette riche expérience dans un atelier prestigieux confirme sa voie. Elle se met alors à son compte et crée sa ligne de vêtements .

L'atelier ... Lire la suite »

Née en 1984 à Strasbourg, Diane Albisser Rostalski a passé sa scolarité à l’Ecole Steiner, puis a étudié les arts visuels à l’Université Marc Bloch de Strasbourg (Master - 2008), pour enfin finir son parcours à L’Ecole Nationale des Arts de Dakar (Sénégal - 2010). Actuellement, vit et travaille à Strasbourg. Ma pratique de la peinture s’articule autour du « monde noir » : référence le plus souvent au peuple afro-américain, mais aussi au vodou, parfois à l’Afrique (les ... Lire la suite »

Marie-Odile Wagner, artiste plasticienne strasbourgeoise, aime expérimenter, faire, défaire, « empreinter »… Autant de manières de regarder le monde et de rendre visible ce qui est banal. Sa recherche picturale se développe autour de la trace et de l’empreinte. Elle a recours à différentes techniques (peinture, gravure, sculpture) qui s’enrichissent mutuellement, et révèlent des constantes : la quête du relief et le souci de la matière, la recherche autour de la lumière, ... Lire la suite »

Pilar Rodal es una artista española especializada en diseño de joyas. Su formación y formación en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, la convierte en una artista multidisciplinar. El trabajo que presenta es una colección de joyas con materias primas, con un resultado geométrico formal.

Marta Witkowska est née le 5 décembre 1981 à Varsovie, en Pologne. Elle a étudié la photographie à l'Ecole de Photographie de Varsovie et à l'Ecole Nationale de Cinéma de Varsovie (Lod?) et a obtenu un diplôme de licence en photographie de presse. Son directeur de thèse était Aleksander Ja?osi?ski - remarquable photographe de presse polonais. Elle a dirigé la galerie "Synteza" à Varsovie pendant 2 ans où elle a eu l'honneur d'exposer des œuvres de tels photographes ... Lire la suite »

Après un BTS en communication visuelle à l’école Estienne à Paris, Clotilde Perrin a suivi les cours de l’École des Arts Décoratifs de Strasbourg en section Illustration. Outre des collaborations occasionnelles à différents magazines et quotidiens (Astrapi, J’aime Lire, Les belles Histoires, magasine XXI…), elle a illustré une trentaine d’albums pour la jeunesse chez différents éditeurs, et publié une dizaine d’ouvrages en signant le texte et les images. Elle propose d’exposer ... Lire la suite »

Après des études dans la prestigieuse Académie des Beaux-arts à Sofia, VALER (Valéri Tsénov) s’est installé, il y a plus de trente ans, à Plovdiv - future capitale culturelle européenne (2019). Avec plus de trente expositions individuelles à son actif, il a participé à des nombreuses foires internationales d’art contemporain et réalisé des expositions personnelles à Luxembourg, à Francfort, à Berlin, à Saint-Paul du Vence, à Strasbourg et dans d'autres villes européennes. ... Lire la suite »

Depuis près de 15 ans, j'aide Mireille, mon épouse dans la cuisson de ses pièces avant de me lancer moi-même dans la poterie. Le raku est une technique de cuisson et d'émaillage qui remonte au Japon du 16ème siècle. Après avoir sculpté ou tourné mes pièces à partir d'un bloc d'argile, je les cuits durant 24 heures dans un four de potier (980°) puis je les émaille avant de les recuire (950 - 1020°) dans un four à gaz durant 45 minutes. En sortie de four, les œuvres ... Lire la suite »