du 08/01/2018 au 02/02/2018
Description de l’exposition :
Au fil du temps, l'architecture contemporaine, indispensable dans l'urbanisme, a développé un aspect plus esthétique et graphique.
Les lignes, la perspective et la diversité des matériaux utilisés (verre, béton, métal, bois) sont autant de sources d'inspiration pour mon travail photographique.
Un élément essentiel de mes compositions est la présence humaine dans un environnement urbain mettant ainsi en relief la vie en mouvement ... Lire la suite »
du 02/05/2018 au 01/06/2018
Artiste Jon Kraja. (b.1970) «Ma peinture -Mon parfum: ma peinture est une charge émotionnelle qui se déverse sur la toile, c'est un frissonnement figé dans le temps. C'est ma vie chargée de sens et d'incompréhension, c'est mon inconscient qui me surprend. C'est mon châtiment, c'est la ficelle qui maintient uni mon paradis et mon enfer. C'est l'amour qui n’est pas visible pour tout le monde»-JON KRAJA
Descendant d'une famille d'artistes ... Lire la suite »
du 02/05/2018 au 01/06/2018
Cette exposition présente des tableaux figuratifs tantôt hyper-réalistes, tantôt suréalistes; l'élément aquatique y est toujours présent.
La mer, les bateaux, les mythologies maritimes constituent l'essentiel de mon inspiration.
du 04/06/2018 au 29/06/2018
Robert Brack & Frédéric Mougenot Deine Flucht- Entrée de secours Une exposition franco-allemande à partir de témoignages de migrants (textes et photos) Entre 2014 et 2016, la ville état de Hambourg accueille près de 40 000 réfugié(e)s d'origines diverses. Au printemps 2015, Frédéric Mougenot, photographe français installé à Hambourg, effectue pour le compte du Altona Magazin un reportage d’une vingtaine d’images sur les structures d’accueil des migrants dans la ville ... Lire la suite »
du 03/09/2018 au 28/09/2018
DESCRIPTION DES ŒUVRES
Il est un atelier, non loin de la grange de Meslay près de Tours, ou vit un artiste appareillé de pinceaux et teintes fluos, il y règne un monde d’images mouvantes, entrelacements de formes et contre-formes, de détails hétéroclites se superposant sur des toiles en un collage « harmonique », Êtres et objets divers tournoient, transposés dans des espaces labyrinthiques et des symboles chamarrées, échos d'une sphère imaginaire, Et la peinture s'anime, ... Lire la suite »
du 03/04/2018 au 27/04/2018
Each of my paintings, executed in modern style, contains traditional elements, such as patterns, ornaments, and kelagai. I like to mix ancient and modern to produce an original and interesting synthesis. One of my favourite subjects I often refer to is the theme of wise men and shamans, shrouded in mysticism. All the heroes I create are fictitious, but I know that the people depicted in them lived a righteous life, and at the end of the path knew wisdom and realized the meaning of life.
du 01/10/2018 au 28/10/2018
Mechthild Wallrath-Karcher: Je suis familiarisée depuis de longues années au travail avec l’argile. L’homme est au centre de mes intérêts artistiques. C’est dans le corps humain, torse ou membre, en mouvement ou au repos, que je trouve les formes d’expression des émotions. Le travail avec les mains, le façonnage et la conception, la concrétisation d’une idée sous une forme plastique, constituent pour moi à la fois une motivation et un défi à relever. La technique la plus passionnante ... Lire la suite »
du 03/04/2018 au 27/04/2018
Observer les Hommes vivre, capter leurs émotions sur le vif, les instants éphémères, immortaliser la vie quotidienne, partager une intimité publique... Pour le passionné de « street photo » ou photographie de rue que je suis, admirateur du travail d’Henri Cartier-Bresson et bien d’autres, être photographe à Strasbourg est une réelle aubaine tant cette ville est éclectique, bouillonnante, multiculturelle, et multi-générationnelle. La rue est pour moi, photographe, un terrain de ... Lire la suite »
du 02/05/2018 au 01/06/2018
CARLOS LLAS-RIBES Peintre, lithographe, restaurateur d'oeuvres d'art et enseignant de peinture, restauration et gravure aux Beaux-Arts (France, Mexique), Oeuvres non figuratives, peintures à l'huile et lithographies. Formats : 1mx80 Art contemporain, Imprégnation de plusieurs cultures: slave (Pologne), latine (Espagne, Mexique), paysages du Maroc.
du 05/03/2018 au 29/03/2018
Ce projet a pour but de faire travailler l’imaginaire de chacun, à propos du passé et de l’avenir de lieux laissés à l’abandon. Qu’allons-nous trouver derrière chacune de ces portes ? Un ensemble vide ou des traces d’un glorieux passé ?
du 01/10/2018 au 26/10/2018
Laurence Whitfield is a distinguished elder British artist living in the Neckar Valley, about a hundred kilometres from Strasbourg. An abridged version of his biography is attached. The work for exhibition includes paintings, drawings, collages and sculptures and has been selected to allow an appreciation of his work in various media and formats. Photo 1. Meurtre d’Abel. One of a series of 51 collages transcribing the biblical illustrations of Strasbourg-born Gustave Doré into a hypermodern context. ... Lire la suite »
du 05/03/2018 au 29/03/2018
Description de l'exposition: L'exposition «Les métamorphoses de la lumière» représente une nouvelle étape dans la création de l'artiste, qui introduit des abstractions modernes issues d'une technique et une stylistique complètement nouvelles, préservant la palette chromatique brillante et caractéristique des dernières décennies du peintre. Ses peintures sont d'une fraîcheur inattendue, une pure explosion de lumière, de formes et de compositions ... Lire la suite »
du 08/01/2018 au 02/02/2018
Description of the work: Paintings over a lifetime of travels in Haiti and France. Artist's biography: Alix Desdunes was born in Port-au-Prince, Haiti, in 1951. At the age of 17, he settled in the United States, where he earned his Bachelors of Arts in 1975 (Gettysburg College, Pennsylvania). He now lives in France. See full biography in attachment. Techniques used: acrylic and watercolour, on canvas and on paper Dimensions of the artwork: variable (from 35x27cm to 54x46cm)
du 29/10/2018 au 23/11/2018
Travail sur toile ou papier, de divers formats (A4 jusqu'à 1,50m) - Technique mixte alliant acrylique, pastel, encre, mine de plomb sur toile en partie marouflée ou papier épais. Partant généralement du vivant (être humain, animal) j'extrapole pour chacun un monde onirique qui lui est propre.
du 03/09/2018 au 28/09/2018
eL Seed’s intricate calligraphic compositions call not only on the words and their meaning but also on their movement, which ultimately lures the viewer into a different state of mind. TED Fellow since 2015, he works primarily with subjects that seem contradictory, his art reflects the reality of mankind and the world we live in today. eL Seed installed his work on public spaces, galleries and institutions on every continent. From the streets of Paris and New York, to the Favelas of Rio Di Janeiro ... Lire la suite »
du 03/04/2018 au 27/04/2018
Shota Leladze est né en Géorgie en 1955. Il a suivi un enseignement supérieur à l'Institut des Arts et Métiers de Kharkov (Ukraine) puis à l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi à la faculté de Peinture, Cinéma et Théâtre. A l'issue de ce cursus, il a travaillé en tant que metteur en scène à l'Opéra de Tbilissi, au Théâtre National au Théâtre des Marionnettes et à l’Opéra de Kutaisi. Il a également collaboré avec le magasin satirique Crocodile en tant ... Lire la suite »
du 02/07/2018 au 31/08/2018
Lorsque j’ai commencé à peindre en 2007, c’est vers l’abstrait que je me suis spontanément tourné. L’abstraction proposait une grande liberté créatrice, un espace quasi illimité pour donner libre cours à mon besoin d’expression. J’ai commencé sur du papier puis pour des raisons pratiques j’ai réfléchi à un support adapté qui aurait les propriétés du papier et une structure facilitant l’exposition. N’aimant pas la toile sur châssis, j’ai préféré le PVC au potentiel ... Lire la suite »
du 03/09/2018 au 28/09/2018
As author of the works titled as PROMENADE, I felt entitled to get away from my previous art expression. Impulsively adding recognizable elements and faces, I went for a Promenade or a walk through the environment which gave me so much of a pleasure. Searching for the art within, I always relate my art expression in parallel with the environment. The subject matter of this selection of works of art is a ‘’walk through life stories.’’ I always get inspired by everyday life’s habits, and ... Lire la suite »
du 02/07/2018 au 31/08/2018
Arevik Karapetyan is an Armenian artist currently based in Strasbourg. She is specialised in floral art since 2010 and started her career in Yerevan, Armenia. Her compositions are interesting mixture of paintings and flowers that complement the paints in an interesting and unique way. She also makes art collages from domestic items that are original interpretations of different actual problems. She had number of exhibitions in Armenia and in Strasbourg and passed trainings in Spain and Portugal.
du 01/10/2018 au 28/10/2018
Une conjugaison à 2 : deux amies, une même passion. La technique du travail de la pâte polymère permet à Chantal d’exprimer la joie et la gaieté à travers la création de bijoux aux couleurs lumineuses et variables à l’infini. Elle s’inspire de tout ce qu’elle rencontre, dans son jardin, les lumières, les voyages, les tissus, les détails qui accrochent son regard. Dans ce travail de création, Chantal est interpelée par la sensualité qui se dégage de la matière. Véronique, ... Lire la suite »
du 04/06/2018 au 29/06/2018
Après avoir travaillé le portrait en teintes chaudes, sous diverses formes et divers supports, bois, toiles, papiers, Sophie Richard a voulu explorer un autre univers, froid, celui de la mer. Pour exploiter de façon optimale cette impression, elle utilise le métal comme support. Ses propriétés fluctuantes permettent de faire varier la lumière et les reflets, en fonction de l’angle de vue, comme dans le monde marin. Elle associe au travail de la matière ‘’tôle’’ (griffures, meulage, ... Lire la suite »
du 03/04/2018 au 27/04/2018
Krassimir Kostadinov est iconographe et restaurateur. Il est né, vit et travaille à Sofia - Bulgarie. Il est diplômé de l'Académie Nationale des Beaux-arts à Sofia. Il a fait de nombreuses expositions individuelles d’iconographie originale et de copies de musées (Prague, Mainz, Vienne, Berlin, Sofia, Varna). Dans l’iconographie bulgare moderne ainsi que l’art de Krassimir, la planche de l’icône est en noyer, frêne, merisier et pin, les peintures sont des pigments végétaux ... Lire la suite »
du 26/11/2018 au 20/12/2018
Présentation du travail de la céramiste Karine Goldberg autour d'un choix de céramiques contemporaines, conçues, façonnées, décorées et cuites dans son atelier à Pantin (93). Mêlant les destinations traditionnelles, l'adaptation de l'objet à son usage, et la composition inspirée par les palettes de peintres impressionnistes, ces oeuvres proposent une liberté du regard, une multitude d'effets de lumières et de couleurs où le voyage s'invite. L'objet devient ... Lire la suite »
du 01/10/2018 au 26/10/2018
The title of the exhibition perfectly shows what I think is the most important in my work and in art generally. Nature and imagination – these two realities – the outside, objective one and the artist's inside, intimate world, they penetrate each other and appear in my paintings with various intensity. Sometimes the imagination dominates, as in the paintings of the series "The images of space", sometimes nature, when I paint real landscapes, admiring the play of light on the clouds, trees ... Lire la suite »
du 01/10/2018 au 26/10/2018
« Le bestiaire de Christiane frappe par son originalité. Il ne ressemble pas à celui de Guillaume Apollinaire, inspiré des toiles de Picasso, encore moins à celui de la cathédrale de Strasbourg, tout de pierres roses. En quelques traits colorés et sûrs, Christiane suggère l’attitude, la course ou la fuite de ses modèles animaux, en fait leur vie tout simplement. Ils n’ont pas d’épaisseur physique, tracés sur des calques, mais une présence bien réelle, une épaisseur bien « vivante ... Lire la suite »
du 04/06/2018 au 29/06/2018
Tomasz Bogdan, photographe et graphiste.
France, Pologne.
Exposition d'une dizaine de photographies couleurs de paysages urbains européens (Pays Bas, Belgique, France, Pologne, etc.).
Photographie 30 cm x 30 cm.
Tomasz Bogdan est un jeune photographe et graphiste franco-polonais qui travaille depuis une dizaine d'années entre les deux pays où il vit et dans le reste de l'Europe où il voyage. Il est fortement influencé par les milieux d'architectes et de peintres dans ... Lire la suite »
du 26/11/2018 au 20/12/2018
Description des 4 tableaux presentés ci-dessous: Le grand départ, techniques mixtes, 120 X 40 cm La lecture, techniques mixtes, 60 X33 cm Le rendez-vous, techniques mixtes, 60X33 cm Jeune pousse, techniques mixtes, 58X40 cm
du 26/11/2018 au 20/12/2018
Je travaille essentiellement sur textile ou sur un papier en fibre de coton recyclé, qui se rapproche du textile, que je prépare à la gouache, à l’aquarelle, à l’encre ou à l’acrylique. Broder est un geste, un rituel qui ancre dans le temps présent tout en ouvrant la porte à la rêverie. C’est avec l’aiguille que je rassemble et que je construis et c’est avec le fil que je donne du corps à l’histoire qui veut être dite.
du 05/02/2018 au 02/03/2018
I am a fashion illustrator and i use everyday objects to make dress designs on hand drawn models. My inspiration is everywhere and i want to show people that everything has beauty
du 05/02/2018 au 02/03/2018
Le programme international
‘Women in Art for Peace’ 2017-2018
Le programme international "Women in Art for Peace" est organisé par Europe's Art en partenariat avec International Peace Institute et Artwed. "Women in Art for Peace" sensibilisera à l'importance de la participation des femmes à la consolidation de la paix et au maintien de la paix à travers une série de manifestations:
- Des expositions d'art des femmes artistes contemporaines émergeant
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du 05/03/2018 au 29/03/2018
Anne Maï est eurasienne. Depuis l'enfance, elle a une passion pour les bijoux, la rencontre des époques et le mélange des cultures.
Venues des quatre coins du monde, chinées, vintage, elle aime marier et opposer ses pierres semi précieuses (lapis lazuli, onyx, agate, cornaline, jaspe...), perles baroques, corail, bois exotique, résine, cristal, strass et pâte de verre vintage, pour des créations intemporelles, colorées, sobres et chics, à porter du matin au soir sans restriction ... Lire la suite »
du 08/01/2018 au 02/02/2018
Ingrid Rodewald - Constructions
L’exposition Ingrid Rodewald - Constructions présente une série de collages urbains sur châssis toile parfaitement adaptée à la Galerie du Conseil de l’Europe. De nationalité allemande, mais strasbourgeoise depuis des années, Ingrid Rodewald est dans une démarche d'artiste professionnelle avec des expositions régulières dans des galeries ou musées en France, Allemagne, Suisse, Espagne, Mexique et Dubai. Les collages d'Ingrid Rodewald sont ... Lire la suite »
du 01/10/2018 au 28/10/2018
Artiste italien originaire de Rome, Daniele MARCOALDI, s’affiche sous multiples facettes, il aime traiter différents styles de dessin, et il est en quête permanente de nouvelles techniques. De par sa formation en informatique, il approche en particulier le graphisme vectoriel, dont il apprécie la simplicité des formes et la possibilité de traiter des détails infiniment petits. Ces aspects font partie intégrante de son style, et donnent vie à des illustrations simples mais avec une attention ... Lire la suite »
du 29/10/2018 au 23/11/2018
Aimé Roger Blé, né le 2 décembre 1969, est un sculpteur ivoirien dont la pratique artistique s’inscrit dans l’art figuratif et expressif. Il s’inspire de l’esthétisme ante et post colonial du continent africain. Après la formation à l’Institut des Arts à Abidjan, dès 1991, sous la direction de Maître René Ayebi, Aimé Roger Blé apprend le modelage et la réalisation de moules. Après ses études, il décide de partir en Italie pour se former à la fusion du bronze, formation ... Lire la suite »
du 08/01/2018 au 02/02/2018
STANCIU Ciprian, créateur de l'entreprise Atelier Cerbu, fabrication de noeuds-papillon dans différentes gammes.
L’Atelier Cerbu est né par la passion pour la mode «british» , qui a donné naissance à des créations riches en couleurs, matériaux nobles comme le velours, réalisés avec beaucoup de soin et de respect et un savoir-faire unique.
Un an après avoir découpé dans une chemise pour tenter de réaliser tout seul son premier noeud pap’, ses créations sont maintenant ... Lire la suite »
du 03/09/2018 au 28/09/2018
Cette série photographique met en avant la petitesse de l’être humain face à la démesure de sa création, capturée lors d’un de mes voyages à Manhattan, New York. L'usage du noir et blanc permet d’accentuer les lignes, détails, et d’ajouter une certaine force aux clichés. La série a été prise à l’Ultra Grand Angle, sur un boitier plein format Canon 5d Mark III.
du 04/06/2018 au 29/06/2018
Le Flexo : un personnage neutre, à la silhouette unique, se voulant le support de ses recherches sur les attitudes et le mouvement. Zed estime en effet “qu’il est possible de retranscrire toutes les émotions, de tout dire, juste à travers une gestuelle”. Par ses postures variées, le Flexo incarne son désir de saisie du multiple, du geste dans sa fluidité : “Tour à tour amoureux, contemplateur, audacieux ou insolent, chaque Flexo est un reflet de nous”. Impossible à mouler industriellement, ... Lire la suite »
du 02/05/2018 au 01/06/2018
Créatrice de bijoux en argile synthétique (pâte polymère), matière légère et originale. Chaque pièce est faite main et unique.
du 29/10/2018 au 23/11/2018
Les choses ne se passent jamais comme prévu ! Mais ce sont ces petits accidents et surprises qui, lorsqu’ils ne mettent pas tout par terre, donnent au dessin son côté vivant et léger. Ce sont ces imprévus que j’aime essayer d’attraper quand je peins et qui, en plus du plaisir très direct et concret d’étaler et mélanger les couleurs sur la toile, me donne envie de recommencer sans cesse. Ces œuvres ont été faites d’après photos ou peintures dont le thème me touche. Cela me ... Lire la suite »
du 26/11/2018 au 20/12/2018
Photographies réalisées sur le site de la raffinerie de Reischstett sur un an entre 2015 et 2016. Format 40 x 60 cm sur plaque alu. 3 expositions en 2016 dont une à Drummondville au Québec dans le cadre d'une résidence d'artiste. Expositions antérieures sur l'Alsace et à Gerona en Espagne dans le cadre des nouvelles tendances de la photographie, conjointement à la sculpture, la peinture et la vidéo. L'année suivante, exposition à Cadaquès à l'occasion de l'anniversaire ... Lire la suite »
du 29/10/2018 au 23/11/2018
JELENA BLECIC, a painter and designer was born in 1974 in Belgrade, where she currently lives and works as an artist, a Docent at the Academy of Fine Arts and Multimedia (PhD candidate, scholarship by the State of Mexico) and Associate Dean for Marketing. Being interested in applied art, she has founded and became artistic director of the project “Fun Fan”. Jelena Ble?i? has played an active part in the world of arts and paintings in the Balkans for more than 20 years. She held over 15 individual ... Lire la suite »
du 05/02/2018 au 02/03/2018
Leonid Leontyev, living in Moscow, Russia, studied philosophy in the university back in his home town Yekaterinburg, but his passion for drawing which he had since childhood prevailed in adulthood but in a bit different manifestation – he became a photographer. For many years in a row Leonid went to Crimea to take pictures of the legendary KaZantip electronic music dance festival, and afterwards he travelled along the peninsula with a film camera. Eventually what he shot in his spare time for ... Lire la suite »
du 05/02/2018 au 02/03/2018
What do you see? Take your time, let your imagination wander beyond what your eyes see. Walking along the city streets you notice the doors, big and smalls, modern and old, simple and decorated, coloured or not. Are these just doors? Or they embrace the history of the city and many generations of inhabitants living behind them, unaware that at this exact moment you stay and gaze at their doors and feel the pace and breath of their lives. Paris, Rome, Lisbon, Antwerp … Doors as living city faces. ... Lire la suite »
du 05/03/2018 au 29/03/2018
The serie “Blossom” contains paintings produced in technic of oil on canvas. Part of the paintings are 50-50 size and part are 100-100 and there is also one painting with the size of 150-150. They were made during last 2 years and were exhibited in April 2017 in Myronova gallery in Kyiv Ukraine. Serie Blossom is a symbol of Renaissance, new life in colour. It is a also a colourful resemblance of the Ukrainian traditional necklace.
du 12/01/2018 au 02/03/2018
Judith Eisele, initiée très jeune par son père, passionné de ferronerie et de métallerie, travaille les métaux avec passion.
Photo No 1 Vénus de Milo- dimensions (en mm) 550 x 450 x 2100 Photo No 2 Coupé Ventoux - dimensions (en mm) 450 x 250 x 180 Photo No 3 Solidarité - dimensions (en mm) 500 x 200 x 1800 Photo No 4 Astres - dimensions (en mm) 600 x 500 x 2000