Amicale

Exposition d'une groupe d'artistes en provenance de Shkodër, Albanie. 

Edi Hila/ Danish Jukniu/ Kol Idromeno/ Sytki Brahmini/ Merita Selimi/ Fatvardh Kalvari/ Artan Dracini/ Sidi Kanani/ Eros Dibra/ Gjon Jon Kraja

"Cette collection s'est concrétisée lorsque j'ai pris la décision de dépasser la limite des autres. Lorsque j'ai accepté de me tromper pour le PLAISIR! Sans culpabilité! Ces projets sont donc,pour moi, le reflet de la limite à dépasser pour être libre et heureux. Les agréables surprises découvertes dans mes erreurs et mes expérimentations. Pour concrétiser ma limite et la dépasser au delà, c'est dans ma persévérance que j'ai trouvé le MIEUX!"

BIOGRAPHY

Christiana Kazeli was born in 1964 in Famagusta, Cyprus.

Her early career steps involve working in a very well known firm of Architects and Townplanners in the draughtsman department.   As design elements were of the utmost importance to all the projects undertaken by the firm, valuable experience with regards to architectural drawing and design skills was gained throughout her 12-year employment there.

In 1994 she moved to a completely different field of employment, ... Lire la suite »

Elham Etemadi est née en 1983 à Shiraz, en Iran. Elle vit en France depuis 2010. Actuellement, elle prépare un doctorat en arts plastiques à l’université de Strasbourg et poursuit sa carrière d’artiste peintre. Elle parle de son travail : « Dans mon travail, c’est l’empirisme qui domine. C’est lui qui régit l’univers de ma toile. En peignant, j’oublie l’aspect rationnel de l’œuvre et souhaite entraîner le regardeur au-delà des règles et des limites de la rationalité. ... Lire la suite »

My name is Maria Voniatou Tsiambarta. I was born in Limassol, Cyprus, March 1973. My artistic tendencies were evident from childhood and this led me to study graphic design in Technical school, Limassol and then at Frederic University, Nicosia, Cyprus.

During a visit to Australia with my husband (a self-taught artist), we discovered the arts of stained glass and mosaics and on our way back we set-up our own studio in Larnaca and started working together specializing in these two techniques.

In ... Lire la suite »

Il s’agit d’une grande série de tableaux (huile ou acrylique sur carton  ou bois ) – les RIZIERES vues du ciel - basée sur une technique très personnelle de l’artiste alsacien, le Dr. Frédéric Hugel, fils d’une famille de viticulteurs célèbres à Riquewihr et actuellement vivant en partie et peignant près de la frontière laotienne en Thailande. Formats  : 32/24 cm, 36/28 cm et 65/50 cm

Thomas Lampert’s photography attempt to portray an observational viewpoint of Serbian culture and its land. Being married to a Serbian national has given him an interesting insight into Serbian culture, but being a foreigner to such a land – spending most of his time between Strasbourg, the UK (his birthplace) and Serbia – has allowed him to stand-back and to capture an image of Serbia with which other outsiders can connect. The aim of his work is to expose the beauty and truthfulness of an ... Lire la suite »

Pourquoi la mosaïque ?

Je suis passionnée par l’art sous toutes ses formes depuis mon adolescence. Mais la posture de spectatrice me convenait très bien, je n’avais jamais ressenti le besoin de passer de l’autre côté du miroir, le principe créatif restant pour moi mystérieux. C’est pourquoi, dès leur plus jeune âge, j’ai cherché à initier mes enfants à la pratique artistique : dessin, peinture, modelage, visites d’ateliers… Un jour ma fille a voulu essayer la mosaïque ... Lire la suite »

Photographie couleur et noir&blanc. Format A3 en majorité. Lumière naturelle. Quand l'artiste parle de sa passion et de son travail photographique: " Passionné de photographie et complètement autodidacte, j'essaye de m'exprimer grâce à elle depuis maintenant 6 ans. En effet, j'ai commencé à m'amuser avec le vieil argentique de mon père, jusqu'au jour où j'ai compris que je voulais aller plus loin, tenter des choses nouvelles, immortaliser tout ce ... Lire la suite »

Née en 1983 à Strasbourg, Alice LOCOGE suit une formation en arts plastiques dans le but initial de l'enseigner. Elle s'investit pleinement dans son art et commence à travailler avec des galeristes. Les animaux seront sa première source d'inspiration, lui offrant un espace de jeux techniques, une aire de préparation et d'expérimentation nouvelle sur les formes, textures et matières. Alice LOCOGE aborde ensuite le corps humain, où celui-ci, replié, introspectif, sans ... Lire la suite »

La figure dans l'espace, des mouvements de danse et, même dans la réduction extrême, de la grâce timide - tel est le theme de l'oeuvre sculpturale de Hugo Brinkkötter. Sa traduction des séquences de mouvements, en bois, en pierre et en bronze, vous invite à les toucher. Le point de référence et la raison de la racine de cet art sont toujours la Nature: la germination florale, le doux écoulement de l'eau. Tout son art semble être un hommage rendu à la beauté qui apparaît ... Lire la suite »

Sasha Ginsburg

Sasha Ginsburg Né il y a un demi-siècle Sasha Ginsburg a commencé à peindre dès son plus jeune âge. Grandi à Riga, en Lettonie, il a étudié à la fin des années 80 et au début des années 90 sous la direction de célèbres peintres lettons comme Kurt Fridrihsons, Abram Bikov et Vitaly Karkunov. En 1980, il a publié son premier œuvre et plus tard a commencé à participer à diverses expositions. Depuis son immigration en Allemagne en 1993 Sasha Ginsburg vit dans la ... Lire la suite »

"juste autour" est une série de portraits, réalisée en grand format, de personnes de mon entourage.je ne cherche pas l'effet, le spectaculaire, mais plutôt une atmosphère, une ambiance qui se dégage de l'observation brute.

Après un parcours que l'on pourrait qualifier de "sinueux"i, je suis devenu ilustrateur dans l'édition et la presse après un passage aux Arts décoratifs de Strasbourg dont je suis sorti en 1998. J'entame un virage vers un travail plus personnel ... Lire la suite »

Le projet

Les photographies présentées dans le cadre de cette candidature sont extraites d’une série d’une trentaine d’images tirées en édition limitée, chaque épreuve étant numérotée de 1 à 12. Elles ont été réalisées lors de deux voyages au foyer Pogbi de Dapelogo, Burkina Faso, en 2013 et 2014.

Septembre 2012 : ma compagne et moi-même rencontrons la présidente de l’association Pogbi, et décidons de devenir parrains de jeunes filles burkinabè. Photographe par passion ... Lire la suite »

Myriam Booghs - Marqueterie de paille

La marqueterie de paille est l'art de former un panneau décoratif à l'aide de lamelles aplaties de paille durcie. La tige est fendue, aplatie, ramollie et raclée ou repassée dans un ruban plat. Elle est ensuite incrustée bord à bord sur du papier ou du bois jusqu'à ce que la surface soit couverte. Le processus est entièrement fait à la main. De la préparation de la paille en rubans, au processus de teinture, au choix et à l'incrustation ... Lire la suite »

Série « Jardin de verre »

Dégradation des parois de verre de la serre du jardin botanique, université de STRASBOURG. 

Photographie

17 œuvres disponibles :

 120 x 80 : 2

 60 x 90 : 1

 60 x 60 : 1

 40 x 60 : 13

Curriculum vitae

Né à PARIS (France) en 1952.

Par mon travail photographique, je cherche à traduire une vision abstraite d'une certaine réalité.

Par le jeu des matières et de la lumière, je capte et cadre ... Lire la suite »

This clay plate is an assembly of several cracked parts as to imitate the dryness of the earth. When working with clay in creating different objects what varies mostly is the technique. However the material is always the same. But where does it come from? From what country or what regions? These are not usually questions that we ask ourselves when we look down at a beautiful ceramic plate. This plate is inspired by the natural form that soil takes when it is dried. When presented, the plate questions ... Lire la suite »

The exhibition is the anthology of artwork concerning the Greek myth “The abduction of Europe”.

The artist, Irina Paltseva, lives and works in Krasnodar, Russia. She is a legal graduate, who worked as legal counsel before later becoming a judge. She is now retired and dedicates all her time to painting.

The myth about the abduction of beautiful Europe by Zeus, who had turned into a bull, is one of the most reproduced and interesting stories in the history of art. It praises love, the readiness ... Lire la suite »

Brigitte Paradon vit et travaille à Strasbourg. Avec une mère artiste, peintre et actrice de théatre, j’ai toujours été très attirée par le domaine artistique. J’ai tout d’abord succombé à la fascination des caractères chinois. J’ai passé une maîtrise de chinois à Jussieu Paris 7 en 1979, puis je suis allée une année à Taiwan, maitrisant le chinois, j’ai alors travaillé une quinzaine d’années entre la France et la Chine. Mais un beau matin j’ai décidé de ne plus ... Lire la suite »

J'ai commencé la céramique il y a plus de 10 ans. En rentrant en Francce, j'ai intégré un nouvel atelier où j'ai pu m'initier au raku. Technique que je continue à travailler aujourd'hui. J'aime la précision que demande la sculpture et l'émaillage d'une pièce. Un défi lorsqu'il faut sortir une pièce d'un four à plus de 1000 °c; la faire danser au bout d'une longue pince avant qu'elle n'entre au contact de la sciure et qu'elle ... Lire la suite »

Artist Statement

Trying to understand the world we live in and searching for answers, I create art works since my childhood. My inspiration came at first from nature, later from emotions that I've tried to represent using charcoals and ink, water colors, tempera and acrylic paints until I discovered the beauty of the oil colors which remains my favorite media today. Then I started being inspired by my inner world such as dreams and fantasies, switching from perception to concepts in the way ... Lire la suite »

Yulia Grigoryants is a photographer from Armenia, currently based in Paris, France. Covering wide range of photography fields from Travel photography to documentary photography Yulia works as a freelance photographer for the last 6 years. Among her personal projects are documenting the life in border regions and ethnic minorities of Armenia, poverty in the country, etc. The photo stories were published in local and international media, such as Washington Post. Last year she was twice exhibited at ... Lire la suite »

PROFILE: Martin Kellenberger is not only an important painter, graphic artist and illustrator; he is also admirer and connoisseur of music, literature and history. His work reflects the European and world history and cultural history of mankind so far, there often appear biblical themes, personalities of the middle Ages or modern times such as Gutenberg, Comenius, Van Gogh, Ensor, Klee and others. His canvas and illustrations convey his views of fairy tales magic and the values of human civilization, ... Lire la suite »

Pineapples: watercolour: size Lakeside Tree: acrylic: size Datura: acrylic: size Humming Bird: watercolour: size Artwork exhibited in Antigua, Anguilla, St. Lucia, Barbados, St Thomas, St Kitts and Venezuela Awards received: - best other medium and watercolor (Antigua Annual Art Show 1987-1995) - first prize in the Island Arts Quest 1994 Owns/runs the Art Gallery, Fitches Creek, Antigua Editor, illustrator, writer and publisher of four small books in the Cool Caribbean Series (the Cool Caribbean ... Lire la suite »

Entre photos d'architecture et imaginaire illustré, le travail présenté est la collaboration entre Julian Perez et Hélène Antoni. Architectes diplômés d'Etat, ils se sont retrouvés pour partager leur passion dans un projet commun dans le travail ci-présent. Il s'agit d'un travail en cour d'illustrations sur photographies. Le format des œuvres est 60x40 cm.

In my work I try to explore the relationship between understanding so called Pure Art versus Applied Arts. I choose a pipe as an object, as a motif with which through the act of plastic design I realise the work of art, which simultaneously satisfies as well as "looks" the premises of functionality. I need, therefore a wood for pipe (Erica arborea) in order to realise the sculpture and the nobility of the material completes the nobility of the object to fulfil a pleasure of a potential user. Often ... Lire la suite »

DESCRIPTION DE L’ŒUVRE, TECHNIQUE, FORMATS L’exposition « Frontières » est le fruit d’une collaboration entre l’association CAMELEON et le photographe Pedro Lombardi. Sensibilisé au travail de cette association, Pedro Lombardi décide de mettre son talent au service de cette enfance meurtrie.

Durant tout le mois de mai 2014, il a partagé le quotidien des jeunes filles aux Philippines. Il y a capturé la tristesse et l’émotion, mais surtout la force, la joie de vivre et la solidarité ... Lire la suite »

Krzysztof GIL, born in 1987, was the alum of famous Cracow Art School, finished with award. He was graduated in prestigious Cracow Art Academy in 2013. Since then he is preparing his doctoral thesis in this Academy. He is the laureate of several scholarships and awards, f.i. : The Guggenheim Scholarship, the ministerial scholarships for talented students and the scholarship of the President of Poland. He presents his art since 2006, among others in several prestigious art galleries, museums and ... Lire la suite »

Artiste peintre et illustrateur autodidacte

Libéré de la gravité et de nos propres limites, j’illustre un carnet de voyage dans lequel chaque tableau nous emmène au-delà de la Terre, à travers des champs d'astéroïdes, orbitant autour de nouvelles planètes ou d’étoiles nouvellement formées, explorant le centre de notre galaxie...
J’illustre aussi l’isolement, dans des environnements hostiles éloignés de la Terre, donnant un aperçu de plusieurs histoires dans des lieux ... Lire la suite »

L’artiste nous emmène là où personne n’est jamais allé. Par la peinture, langage de la couleur et de la matière, je vous conduis vers de nouvelles formes, interroge votre regard et j'espère bouscule votre perception. Vous trouverez souvent des visages dans mes toiles. Visages esquissés, visages dissimulés, visages envisagés comme des portraits imaginaires. Les quatre toiles présentées témoignent de ce voyage dont chaque toile est une étape, un tableau de l’histoire. De l’imagination ... Lire la suite »

Claire Guerry, artiste multi-faces, crée des états, des forces, des silences ; ponts entre visible et invisible. Au gré des rencontres, elle expérimente plusieurs formes de réalisation, se reliant à une seule force, celle de l’Un. Son expression, liée à l’image symbolique de la plénitude via l’univers de la colombe, se nourrit de pigments sur toile, de bois et de verre mêlés, d’installations de plumes in situ…

LUIS BELTRAN was born in Spain in 1949. He has dedicated his entire life to architecture, field in which he has stood out with many important projects and international competitions. He has also been a Professor at the Universidad Politécnia de Madrid (Politecnic University in Madrid) for more than 30 years. Always fond of art drawings, it was only several years ago when he started to develop his passion for drawing as a watercolor artist. He draws what he sees, combaining his architectural taste ... Lire la suite »

Née en Alsace, Christine a passé un Doctorat en Hydrogéologie puis un Doctorat en Géochemie. Elle a fait une carrière scientifique de Chercheur au CNRS. Vers la fin de sa carrière scientifique, elle a rejoint le Ministere des Affaires Etrangeres et elle a passé quelques années aux Etats Unis, au Consulat Génèrale de Houston, Texas, comme Attaché Scientifique et Culturel ce qui s'a ouvert les portes du monde culturel et s'a fait prendre conscience de son coté artistique.

Maintenant, ... Lire la suite »

Florian Doru Crihana was born in 1958 in Gala?i, Romania. He graduated naval architecture, but is a cartoonist and satirical painter since 1990 when he gave up his engineer job and dedicated to cartoon and painting. His works were exhibited near famous artist of all time like Pablo Picasso, Salvador Dali, Gustave Dore, William Hogarth, Ralf Steadman, Sempé,.... He is the winner of over 100 international prizes and he displayed solo exhibitions in Venice, Bruges, Warsaw, Bern, Potsdam, Strasbourg ... Lire la suite »

L’atelier de recherche photographique animé par Eric Didym (photographe nancéen indépendant depuis 1984), vous propose 2 séries photographiques portant sur des problématiques différentes : • Exposition 1 : Les visages de la ruralité • Exposition 2 : L’intérieur Plusieurs types de lecture sont proposés, du format intimiste 18x24 cm au grand format de plusieurs m2 (nombre de tirage etc en fonction de l’espace disponible). L’atelier vit depuis plus de 10 ans et a été développé ... Lire la suite »

Catarina Cramer est née à Stuttgart en Allemagne en 1972. Elle a suivi un cursus scolaire à l’ecole Steiner puis s’est installée à Strasbourg où elle fait des études de Sciences du langage. Elle y vit depuis. Les activités créatives ont toujours occupé une place centrale dans sa vie. Ces dernières années, son travail s’est concentré sur la linogravure qui est devenue son médium de prédilection. Les œuvres de Catarina Cramer nous emmènent dans des lieux imaginaires ou souvenirs ... Lire la suite »

Des formes, des couleurs, des formats: le monde de Harm Gerdes semble sortir tout droit d'un boîte mêlant couleurs et formes originales. L'inspiration est pour lui le point de départ de son travail artistique. L'artiste Gerdes est soucieux de transcrire des émotions fortes et complexes par un minimalisme des formes et des couleurs. Cette expression minimale naît durant son geste sur la toile avec une recherche récurrente : trouver l'esthétique simple universelle que tout ... Lire la suite »

Projet d'exposition pour les vitrines du Club des Arts du Palais de l'Europe.

L'exposition s'articule autour de l'univers des cabinets de curiosités. Apparus à la Renaissance, ces lieux, dans lesquels on collectionne et présente une multitude d'objets rares ou étranges, permettent de diffuser le savoir et rendent compte de la diversité des règnes animal, végétal et minéral, en plus de réalisations humaines.

Pavillons de Papier est un projet d'exposition ... Lire la suite »

Ms. Gertrud Wurth is a German artist, whose painting style are compositions which resemble abstract landscapes and architecture. She loves contrasts, builds up tensions to then release a harmony. She creates chaos to achieve order. The play of colours, forms and lines is mostly random and spontaneous, giving the freedom to the viewers to connect with the artist's vision. She uses oil and acryl on large-scale canvas, wood or paper. Art education: Art School Filderstadt Art Academy Esslingen ... Lire la suite »

Je vis et travaille à Strasbourg. Je pratique la gravure depuis près de 15 ans et j’ai longtemps réalisé mes travaux en grand format. Maintenant, des formats plus communs sont abordés, mais mon approche reste la même. La technique de gravure que j’utilise en majorité est la linogravure, qui génère un contraste élevé, un point que j’apprécie beaucoup. Ce que j’aime tout particulièrement dans la gravure est le fait qu’elle requiert une certaine patience : avant de voir un résultat ... Lire la suite »

Didier Clad, né le 1er Mars 1958, marié, père de trois enfants. Peintre et éditeur d’estampes et de livres d’artistes. ?? Activités Je suis peintre, graveur, taille doucier et créateur de livres d’artistes. Je m’ouvre aux nouvelles technologies et utilise aussi bien l’informatique et le dessin assisté par ordinateur ou la manipulation d’images que d’anciennes techniques de gravure et d’impression. Je suis soucieux également de préserver le savoir- faire en l’enrichissant ... Lire la suite »

Sakura, la floraison éphémère des cerisiers, allume la vie de Tokyo. Dans une ville où l'urbanisation continue à  grignoter les lieux interstitiels, comment les fleurs arrivent-ils à trouver autant d’espace ? Et comment Sakura se déroule-t-elle à Tokyo, aujourd'hui ? Des fleurs et des émotions  partout, non seulement des arbres en fleurs dans les parcs. Les fleurs sont partout : dans les panneaux, les vitrines,  les gadgets, les menus des restaurants, les ... Lire la suite »

Michel Handschumacher souhaiterait présenter quatre séries photographiques qui ont un caractère contemplatif.

LE RUBAN NOIR a pour thème la route n°1 qui fait le tour de l’île. A l’origine, il s’agit d’un projet photographique et, grâce à une collaboration avec le musicien Bruno Fleutelot, il est aussi devenu un film. Vous pourrez le visionner sur mon site où vous trouverez également deux versions sous-titrées (en anglais et en allemand).

http://www.michel-handschumacher-photographie.com/sets/le-ruban-noir-1/

FRIDUR ... Lire la suite »

Oksana Solop – Ukrainian designer, who originally comes from Lugansk, a toys maker who gives second life to each piece of wood. Her creative works always impress by its originality and uniqueness, each toy has its own character, colour palette and charm. With the help of such simple material, wood, she carries us to another reality, which sometimes let us ask questions what is real and what is fiction. By large variety of colours, play of forms and shapes, Oksana Solop creates a new world full ... Lire la suite »

My Art is my way of living, my own expression and philosophy based on my mélange (mix) of Mexican-European experiences. I live in Strasbourg since 2011; I was born in Guadalajara, Mexico in 1988. I have presented my work several times since 2011. Strasbourg, Guadalajara and Bad Krozingen (Freiburg), Germany, Paris are the most important. My work is composed of oil, drawings, watercolors, temperas and clay sculptures.

Mikhail MOLOCHNIKOV (Moscow/Berlin) Bio 2004 became member of Germany Art Alliance BBK Berlin 1996 became member of International Federation of Art (IFA) 1984 graduated from Moscow Architectural ?ollege 1963 Born in Moscow, Russia Selected Solo Exhibitions 2013 “Dance dance”, Gallery RB, Riga, Latvia 2006 "22", Gallery GAD, Berlin, Germany 2005 "Objects and Figure 1999-2005", Gallery GAD, Berlin, Germany 2000 “Kali-Uygi Dances", Gallery Dom, Moscow, Russia 1997 "M-16", Gallery Velta, Moscow, ... Lire la suite »

Enseignant-chercheur en Chimie des Substances Naturelles à l’UFR de Pharmacie de l’Université de Reims Champagne-Ardenne, 48 ans et passionné par la démarche mentale et expérimentale qui conduit à la découverte… de nouvelles substances actives…, mais aussi de nouveaux de lieux, de nouvelles lumières. Bien souvent, la solution est là, pas bien loin, tapie dans l’ombre… et c’est un point de vue particulier, singulier qui permet de la faire surgir. Le texte ci-dessous présente ... Lire la suite »

Artiste plasticienne et photographe : 48 ans, passionnée par mon environnement architectural, naturel et culturel. Production artistique via différents moyen d’expression, peinture, collage, dessin ou photographie.

Particulièrement sensible au patrimoine architectural, industriel et technique, témoin de note passé, je suis à l’initiative d’un collectif de photographes dont l’objectif est de garder une mémoire de ces lieux emblématiques d’une ville ou d’une région qui pourtant ... Lire la suite »

Chargée de la Communication d’entreprises, de 1972 à 1992 …Odile Letang Salgé découvre parallèlement l’aquarelle auprès de Tim Smith à Paris. Née à Casablanca, elle garde en elle l’attrait du voyage qui l’incite à s’échapper régulièrement……… Ici et ailleurs, ses Carnets sont les objets témoins, des prises de notes travaillées ensuite dans le silence de son atelier, à Marseille. "A dos d’âne, à vélo ou en pousse-pousse, sur le fil conducteur de mes voyages, ... Lire la suite »

Inspirée d’une technique traditionnelle japonaise du 16ème siècle, le Raku consiste à Recuire des sculptures ou des poteries préalablement cuites et émaillées dans un four artisanal entre 950° et 1120° puis à les défourner rapidement afin de provoquer un choc thermique très violent. Après quelques instants à l’air libre pour permettre à l’émail en fusion de craqueler (on dit que la terre chante), les œuvres sont plongées dans un bac de sciure de bois sèche durant près de ... Lire la suite »

Cette deuxième collection de la designer Melina Faka, est composée de huit tableaux à porter. Les dessins de paysages, d’intérieurs, ou d’esquisses d’espaces sont travaillés de manière à pouvoir faire différents assemblages de couleurs et motifs lorsque le foulard est porté. Les motifs ne sont pas répétitifs, ils composent un tout, fragmenté par le pli. On enroule le paysage autour de soi. Les carrés sont en pongé de soie, et sont imprimés à Lyon. Melina Faka poursuit donc ... Lire la suite »

Amateur de voyages et de photographie depuis bientôt 15 ans, j’ai pu développer ma pratique de cet art à travers différentes destinations du Bangladesh au Japon en passant par le Moyen-Orient,  l’Himalaya, l’Europe et le continent Américain.

Les photographies que j’expose sont une invitation à la rencontre d’autres personnes, cultures, paysages, dont la variété et la richesse me touchent encore.

J’espère, à l’aide des quelques images de cette exposition, vous inciter ... Lire la suite »

Chantal Notin vit et travaille à Strasbourg. Elle réalise un travail sur ''L'Invitation aux voyages '' Passionnée par les gens d'ailleurs, elle aime les surprendre dans leur habitude de vie ' en arrêt sur image’, comme un instant volé. Avec une prédominance pour la couleur et une reconnaissance du mouvement, elle aime aller à l'essentiel, n'hésitant pas à laisser une part de vide sur ses toiles, laissant ainsi place à l'imaginaire ! Vous ... Lire la suite »

Lubov est une artiste bulgare, diplômée de l'Académie des beaux-arts -Sofia, Maitrise en peinture monumentale. On retrouve dans sa peinture toutes les caractéristiques de l'art naïf: la minutie du détail, l'emploi des couleurs gaies et la représentation de sujets populaires. "J'aime beaucoup peindre des scènes du folklore bulgare, l’architecture tient également une place, mais toujours avec une touche personnelle". Nombreuses expositions en Bulgarie, France, Canada, ... Lire la suite »

Toute ma création se base sur l’idée de LIBERTE, de joie, de respect de l’harmonie dans la nature et sa beauté, qui se traduit tout par une grand, total et infini explosion de couleurs, en utilisant matériels naturels comme la soie, le coton, et matériels recyclés et recyclables. Je travaille sur la soie parce qu’elle est mystérieuse et avec laquelle je me sens en total mimétisme et complicité. Sur le coton, parce qu’il est doux et frais, et avec des vieux papiers, cartons, tissus, ... Lire la suite »