Amicale

DESCRIPTION
La goutte d’eau aquarellée qui fait naître chacun de mes oiseaux m’évoque une larme : Celle qui jailli dans la souffrance et le chagrin… mais surtout dans la joie et l’émerveillement d’être au cœur de la nature.

Oeuvre réalisée en soutien à la LPO

TECHNIQUE
Aquarelle, dessin et collages de matériaux divers et centenaires. 

10 x 15 cm

BIOGRAPHIE
Artiste rêveuse et sauvage, je définis mon art comme un refuge : un jardin merveilleux où je cultive et ... Lire la suite »

Lia RUSU est originaire de Moldavie. Violoniste de profession, elle partage sa passion pour les arts plastiques depuis sa plus tendre enfance.

Elle a fait ses premiers pas dans ce domaine en République de Moldavie, où elle a suivi un enseignement à profil artistique approfondi pendant les sept premières années de sa scolarité (primaire et du collège). Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux de peinture, elle a eu sa première exposition personnelle à l’âge de 10 ... Lire la suite »

Descriptif œuvre de Sandrine KNOBLOCH

TITRE : “LE VRAI POUVOIR”
DATE : 2025 FORMAT : H70 x L30 CM
TECHNIQUE : CARTON MOULÉ / CARTON DENTELLE
MATERIAUX UTILISÉS : CARTON, FEUILLES D'OR, VERNIS
DESCRIPTION : 
Chaque sculpture de cette série est réalisée à partir d'un corps d'une future maman réel ou inventé. Cette empreinte travaillée en carton pâte et en dentelle de carton transparente, devient un support d’expression, un écho à la transformation du corps.

Cette ... Lire la suite »

Jeux de lignes et de couleurs 
de Marie-Kathrin Reiter-Daspet

Comment dans ce monde surexposé aux images, un dessin ou une peinture peuvent-ils encore interpeller ? Quand est-il de l’autre ? De la relation à l’autre ?

Dessiner l’être humain, que ce soit un portrait ou un nu, c’est une rencontre muette qui se tisse d’humain à humain. De cette rencontre, de ce face-à-face avec le modèle, cet alter ego, jaillit un nouvel être : l’œuvre. Il m’importe de garder comme une ... Lire la suite »

Adeline Wanner, née en juillet 1966 à Amtzell, mariée, mère de trois enfants.

Educatrice, enseignante Montessori et art-thérapeute, j'accompagne des enfants et des adolescents dans leurs parcours créatifs depuis de nombreuses années. Ce travail a fait naitre une profonde passion pour ma propre création personnelle.

Je travaille principalement à l'acrylique sur toile et papier.

Mes oeuvres allient pleine conscience et joie de vivre, immobilité et mouvement. Ils invitent à la pause, ... Lire la suite »

Rayan Rbity, né le 29 mars 1998 à Nogent-sur-Marne, est un artiste français d’origine maroco-tunisienne.

Dans le cadre de sa formation artistique à Paris, il a d’abord été formé au dessin académique, avant de s’orienter vers la peinture à l’huile comme discipline principale. L’étude de l’art pariétal a ensuite nourri une démarche expérimentale où se conjuguent désormais l’usage du pastel et du fusain sur des toiles d’en moyenne 120 x 150 cm.

Élevé au croisement ... Lire la suite »

«Le souffle des possibles» est un projet qui interroge l’Anthropocène, cette ère actuelle où l’humanité, par ses actions, modifie de manière irréversible le cours de la nature.

À travers une approche symbolique et poétique, l’œuvre explore le lien complexe, et parfois déchiré, qui unit l’humain à son environnement. Elle invite à une réflexion profonde sur notre rapport au monde naturel, en suggérant non seulement la fragilité de ce lien, mais aussi la possibilité d’une ... Lire la suite »

Sparkle: The Spirit in Everything.

My textile work explores the shimmering edge between exhuberance and grace- where surface beauty meets spirit. 

Using luminous fabrics and layered textures, I invite viewers to look beyond decoration and discover vitality within the material itself. Textile art, once dismissed as "women's work," has gained new ground as a medium of power, nuance and meaning.

In Sparkle: The Spirit in Everything, I celebrate that evolution and the way beauty trancends ... Lire la suite »

Titre : Voyage chez les pères de la peinture à l'huile via les routes de la soie

Description de l’œuvre, biographie de l’artiste, technique utilisée, format des œuvres *

I. Biopic : Ruiwen Zhou est un peintre contemporain à l'huile chinois. Né en 1945 à Haiyan (Zhejiang), il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Chine. Ruiwen est membre de l'association des artistes de Chine et ancien rédacteur en chef adjoint du Journal des Beaux-Arts. Il occupe actuellement des postes ... Lire la suite »

Estelle Prégaldiny, artiste peintre spécialisée dans la création d’œuvres originales de style figuratif, explore différentes techniques artistiques, parmi lesquelles l’aquarelle occupe une place privilégiée pour saisir la spontanéité de ses sujets.

Passionnée par la peinture sur le vif, elle capte les scènes de vie urbaines, particulièrement à Strasbourg, au fil des saisons. Elle met à l’honneur les lieux qui l’inspirent, où elle aime passer du temps et observer ... Lire la suite »

Dorota Bednarek, (Artengaged-bednarek.com dorotabednarek.co)

Peintre coloriste et matiériste, sculpteur, verrier, penseuse et conférencière, inscrit son travail en conscience dans une démarche environnementale, qualifiée d'ART ENGAGÉ. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique.

Diplômée de la HEAR de Strasbourg, issue de l'École des Beaux-Arts de Wroclaw en Pologne et de l'Academia di Belle Arti de Bologne en Italie, Dorota ... Lire la suite »

Description de l’œuvre
Inspirée par la citation de Saint-Exupéry, cette exposition est conçue comme un acte de résistance face à la guerre, à la perte de repères et à l’obscurité du monde contemporain. À travers une exploration esthétique, symbolique et philosophique de la lumière, les artistes proposent un parcours d’œuvres mêlant paysages méditerranéens, références mythologiques et relecture contemporaine de L’Odyssée.

Ce voyage visuel invite le spectateur à suivre ... Lire la suite »

La série photographique PAPER SHELTER a été réalisée entre 2023 et 2024 sous l’influence de la guerre en Ukraine. Elle raconte une histoire personnelle de l’adolescence vécue dans l’émigration – la perte du foyer, de l’école et de l’entourage proche.

La série explore le thème du passage à l’âge adulte, montrant le désir de dissimuler son visage et de cacher ses émotions. Elle parle de solitude, de transformations intérieures et extérieures, d’incertitude, de sentiment ... Lire la suite »

NYMPHS 2.0
Dans Nymphs 2.0, je revisite la tradition classique de la représentation des femmes au bain – des nymphes antiques aux odalisques du XIXᵉ siècle – mais à travers mon regard d’artiste contemporaine. Je cherche à interroger le regard historique qui, depuis des siècles, a figé les femmes en sujets passifs, idéalisés et objets de désir. En adoucissant les contours, en abstrahant les formes et en effaçant les traits distinctifs, je dissous volontairement le corps – non ... Lire la suite »

Irena Tatiboit est une artiste pluridisciplinaire, peintre, chorégraphe et éditrice littéraire.

Elle se définit comme un bon exemple de créateur-nomade-transfrontalier, toujours au bord d’une frontière, à l’Est de la Pologne, à l’Est de la France, avec ses spectacles de danse, ses expositions de peinture, ses livres d’art qui ont pour expression commune une transversalité multiculturelle, qu’avec un inlassable enthousiasme, elle s’applique à transmettre. Son langage de création ... Lire la suite »

Biographie de Zeng Hong

Née en 1963 à Fuzhou et ayant grandi à Nanjing, Zeng Hong est une artiste chinoise reconnue dont la carrière s’étend sur plus de trois décennies. Diplômée de l’Université des Arts de Nanjing avec une spécialisation en peinture artisanale, elle a commencé sa carrière professionnelle en tant qu’enseignante en arts au sein du département d’architecture de l’Université du Sud-Est. Son parcours artistique l’a ensuite menée au Japon, où elle a mené ... Lire la suite »

Après une dizaine d’années consacrées à la peinture et au dessin, j’ai commencé la sculpture à 25 ans — un art auquel j’avais toujours rêvé de me confronter.

Les premières années, j’ai principalement travaillé la terre, avant d’explorer peu à peu d’autres matières : papier mâché, plâtre, fil de fer, pierre…

Je n’ai pas de matériau de prédilection ; le choix dépend du sujet que je souhaite aborder ou simplement de mon humeur. La terre et le plâtre offrent ... Lire la suite »

Fitore Berisha Alísdóttir is a prominent visual artist from Kosovo, widely recognized for her powerful murals that confront urgent social and cultural issues.

With over 25 years of artistic practice, she has cultivated a distinctive voice that speaks to universal human experiences. Her work explores themes of violence against women, societal inequality, and the ongoing pursuit of human rights.

Dividing her time between Kosovo and Iceland, Fitore draws inspiration from both environments, blending ... Lire la suite »

La peinture est mon langage, et chaque toile est une page où j’écris mes émotions, mes pensées et ma vision du monde. 

J'aime voyager, au cours des ses voyages, je m'inspire et fais des croquis, puis je donne vie à mes émotions sur la toile. Je transmets la beauté des villes, des fleurs et des paysage dans mes peintures.

Je travaille avec des peintures à l'huile. J'utilise trois techniques dans mes peintures: le pointillisme, le classicisme et l'impressionnisme. Les textures organiques, ... Lire la suite »

Svetlozar Parmakov (Ph.D.) is a virtuoso porcelain graphic artist known for his extraordinarily idiosyncratic style. In his works, ornamentation emerges naturally from the form, while elements of Christian heraldry are also evident.

He creates exquisite porcelain icons, paintings, and decorative vessels, which draw on millennia-old visual and material traditions from his native Bulgaria but deploy an artistic technique entirely his own.

Parmakov has developed a distinctive decorative language ... Lire la suite »

Valérie Pettinari 

Je suis née en 1967, et suis originaire de la Bourgogne près de Dijon.

J’ai fait mes études à l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon puis à Strasbourg et je suis diplômée de l'atelier d'illustration de Claude Lapointe à l'Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg . 

J’ai été illustratrice pour l’édition jeunesse pendant 20 ans. 

Depuis 2013, je me consacre pleinement à la peinture. Mes thèmes sont essentiellement figuratifs, et j’aborde d'une ... Lire la suite »

Tous deux architectes, Georges et Sarah se sont rencontrés à l’école d’architecture de Strasbourg en 2009. Leur vie commune est rythmée par de nombreux voyages, développant au fil des années un regard créatif complémentaire. Cette complicité, ils l’expriment grâce à un travail de projections de peinture acrylique à 4 mains mêlant harmonie et dualité.

C’est à travers le mouvement que s’exprime ce duo d’artistes. Après avoir établi une vision commune, ils peignent face ... Lire la suite »